Apple的到處亂走

第一次受邀參加北投文物館的活動，真的沒想到在離台北市區這麼近的地方，有一個宛若古時後一般，寧靜美麗的別館，坐落在北投的山區。
很多人應該以為北投文物館是北投溫泉博物館吧？！這可就大錯特錯了，北投文物館，在北投近山區的地方。
純日式的建築，一踏入，就有濃郁的榻榻米的香味，在門口工作人員給大家一人一雙襪子，
保護木質地板，和一般的博物館館不同的是，從很多小細節可以看出，北投文物館的細心經營。

踏入Yamicook的教室，整潔明亮的教室環境，每一個人的桌上都有一個放置好的迷迭香，大大在有秩序中忙碌卻不失輕快地準備著食材，好似旅遊前的快樂打包，正等待一場奇幻旅程的到來。


整潔明亮的教室，每個人都有屬於自己的位置，準備好的食材好似正等著我們大展身手。

今天很有趣，在朋友的邀約之下參加了Niceday玩體驗的陣頭 - 三太子逗陣來戰鼓的一日體驗,了解多了一點陣頭的背景，才知道原來這就是電影「陣頭」的取材背景，柯有倫就曾經在這裡演戲>///<

「用色貼紙拼貼出心中那些關於愛關於美好關於未知的片段
透著光的畫之詩。」

「同樣的感覺已經不知道出現過多少次，每當經過街邊那間酒吧，現實生活與內心的不協調感油然而生，『以前…不對，比那更久之前』，腦海中模糊的畫面若隱若現…」

喜歡
我們總是喜歡用喜歡/不喜歡這樣二元對立的關係來表達我們的情緒，表達喜歡的同時更想要強調的，是那些我們不喜歡的事物。
可是喜歡跟不喜歡真的有那麼重要嗎？
會不會我們只是恐懼，說不出喜歡什麼的自己，會被稀釋成一個淡如水東西──什麼都不是。
我喜歡強烈的東西，色彩、線條、構圖都是，可是吃慣了重鹹重辣的口味，偶爾會讓人生膩，突然開始迷惘，我的世界就只能這樣了嗎？欣賞與自己相似的東西很容易，但欣賞與自己截然不同的更需要智慧，所以我想畫水彩，想畫出我渴望自己擁有的，溫柔的色彩。

所謂的學習
在開始學習繪畫的過程，是一個相當巧妙的經驗，在「畫的好」之前，要先學會選材、取材、角度、色彩、姿態；學習媒材的特色，學習如何做出所謂的氛圍──班雅明說的aura。學習繪畫的第一步，是學會如何觀看。
我認為繪畫對我來說最大的領悟在於：開始注意週遭的環境──何謂美？哪裡可以發掘美？如何可以將我的感觸，透過畫筆來表現。最好的還是畫一些旅行回來的照片。有種印象是留在心中的，淡淡的、柔柔的，像是要透光一樣，旅行回來的印象，總是帶著歡笑，而那種歡笑又不是真實的存在於耳邊的笑鬧，而是遙遠、回想起來，帶有點蠻不在乎的隨性的笑聲，照片捕捉了當下的場景，屬於我的感觸依然只留在心中，我想畫出來，並不是我想要重現哪種場景，而是想要在不斷的觀察、繪畫中，再一次地回到那個場域，湧現出感受，將那時重現於此時，將感受提升為永恆。
或許這樣的講法過於高調，但我想要說的，並不是在於我有多熱愛繪畫這件事，而是我發現學習的本質，原來並不在於目的，而是在於過程。同樣的道理放在拍片與寫劇本上，我那個短短不到十分鐘的影片，當然稱不上是個好作品，可是卻讓我更了解了一個作品的產生，原來具備了這麼多的困難與創作的挑戰，從這樣的過程中去了解了如何欣賞一部片，什麼樣的是動人的？什麼樣的是敷衍的？就像導演易智言講的：這些東西，當你看到了，你就再也無法看不到了。在了解電影製作背後眾多複雜且機密的計算後，更可以去欣賞導演如何在平凡的生活中，用各式各樣的手法創造出屬於他的美麗。一個劇本，怎樣是精密的，怎樣的高明的，劇作家在寫什麼絃外之音，沒有一句台詞，一個場景是沒有意義的，就像拍過紀錄片的同學都明白，我們每一個動作，選擇放入、選擇剪接、選擇音樂，就算沒有縝密的思考，也是經過有意義的衡量，成功、失敗與否是另一回事，但這樣的呈現，絕對沒有什麼叫做「小地方」，那些小地方可能是導演斟酌了十天之後才下的決定！

我自許自己是了解你的，也是你所需要的，然而當你這樣對我說的時候，我真的感到很慚愧，我好像還是個自以為是的孩子，用自己的方式在傷害你。

迷惘跟焦慮，我怎麼會不了解這樣的失落感呢?這伴隨著我們圍繞了20多年，
那一年我們走向了不同的方向，
我總以為是殊途同歸的，