所謂的學習
在開始學習繪畫的過程，是一個相當巧妙的經驗，在「畫的好」之前，要先學會選材、取材、角度、色彩、姿態；學習媒材的特色，學習如何做出所謂的氛圍──班雅明說的aura。學習繪畫的第一步，是學會如何觀看。
我認為繪畫對我來說最大的領悟在於：開始注意週遭的環境──何謂美？哪裡可以發掘美？如何可以將我的感觸，透過畫筆來表現。最好的還是畫一些旅行回來的照片。有種印象是留在心中的，淡淡的、柔柔的，像是要透光一樣，旅行回來的印象，總是帶著歡笑，而那種歡笑又不是真實的存在於耳邊的笑鬧，而是遙遠、回想起來，帶有點蠻不在乎的隨性的笑聲，照片捕捉了當下的場景，屬於我的感觸依然只留在心中，我想畫出來，並不是我想要重現哪種場景，而是想要在不斷的觀察、繪畫中，再一次地回到那個場域，湧現出感受，將那時重現於此時，將感受提升為永恆。
或許這樣的講法過於高調，但我想要說的，並不是在於我有多熱愛繪畫這件事，而是我發現學習的本質，原來並不在於目的，而是在於過程。同樣的道理放在拍片與寫劇本上，我那個短短不到十分鐘的影片，當然稱不上是個好作品，可是卻讓我更了解了一個作品的產生，原來具備了這麼多的困難與創作的挑戰，從這樣的過程中去了解了如何欣賞一部片，什麼樣的是動人的？什麼樣的是敷衍的？就像導演易智言講的：這些東西，當你看到了，你就再也無法看不到了。在了解電影製作背後眾多複雜且機密的計算後，更可以去欣賞導演如何在平凡的生活中，用各式各樣的手法創造出屬於他的美麗。一個劇本，怎樣是精密的，怎樣的高明的，劇作家在寫什麼絃外之音，沒有一句台詞，一個場景是沒有意義的，就像拍過紀錄片的同學都明白，我們每一個動作，選擇放入、選擇剪接、選擇音樂，就算沒有縝密的思考，也是經過有意義的衡量，成功、失敗與否是另一回事，但這樣的呈現，絕對沒有什麼叫做「小地方」，那些小地方可能是導演斟酌了十天之後才下的決定！
繪畫也是，題材、角度、情緒、風格、筆觸，當你自己走過創作的這一條路，你就會明白：阿，原來所謂的好作品，可以呈現出怎樣的意境。進而學習如何欣賞在漫長的藝術史上，曾經出現過的那些璀璨的作品，最少對以往的我來說，那些所謂的大師，不過就是畫些花花草草、靜物人物等不同的畫。
阿貓很喜歡講「溫度」，去除掉一個東西外在的裝飾，一個東西的好與不好，往往取決於他的溫度，情緒的內化與情感的表現，我不知道我能呈現出多少，但我現在慢慢地可以體會，以前我認為的那些「無聊」的古典畫，裡面的意涵是什麼？
從創作中學習，另一方面學習的是從脈絡中學習，在學校選修的課程輔助下，我從印象派開始學習，從技法、時代背景、討論到當代整個藝術環境面臨的變化，更進一步的去了解原來這些畫家在繪畫時，是面臨到了如何的一種社會環境，或者是說在歷史的脈絡中，我們如何去定位這樣的一幅作品，有點像是我ㄧ邊學習拍片，一邊上電影史一般，知道的越多，越感到一種喜悅，彷彿原本在門外窺視的東西，又靠近了一步。
或許我無法成為大畫家，或許我也不會成為大導演，可是這樣學習帶給我的，卻是一種觀看的方法，像是開啟了我ㄧ扇大門，裡面有眾多前輩笑著迎接我踏入這個殿堂──謝謝你們，雖然我可能只是逛逛，但我也會盡力的觀賞的。
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